Director of Photography shooting narrative, documentary and commercial work.

Marco Barberi wuchs in Italien und in Winterthur als klassischer Secondo auf.

Nach der Matura Besuchte er den renommierten Diplomstudiengang in Fotografie an der Zürcher Hochschule der Künste, den er 1989 mit dem MFA abschloss.

Ab 1997 studierte er 2 Jahre Cinematography am American Film Institute AFI in Los Angeles  und konnte sich in „Visual Storytelling“ weiterbilden.

Seither hat Marco in verschiedenen Ländern auf drei Kontinenten Filme gedreht, sowohl digital als auch auf Zelluloid, im Studio und vor Ort, mit modernster Technik und „old-school in camera“ Tricks, features und documentaries.

Die schweizerisch-kanadische Koproduktion JILL von Steven Hayes brachte ihm eine Nominierung für „Beste Kamera“ bei den Schweizer Filmpreisen 2023 ein. Ausserdem hat er 2 EDIs gewonnen für beste Kameraarbeit auf Commercials.

J’ai suivi une formation en image à « l’Institut des Arts de diffusion » (IAD) en Belgique de 1987à 1989.

J’ai travaillé ensuite pendant 10 ans comme assistante caméra sur divers films de fiction et documentaires.

Je suis passée cheffe opératrice en 1998 et j’ai tourné depuis, entre autres choses, plus d’une dizaine de longs métrages de fiction et plus de trente documentaires.

J’ai réalisé également quelques documentaires dont deux long-métrages.

Gabriela Betschart entwickelte ihren Blick für das visuelle Erzählen als Grafikdesignerin und vertiefte ihn an Filmschulen in Luzern, Zürich, München und Potsdam mit Schwerpunkt Kamera.
In ihrer Arbeit sucht sie mit Leidenschaft nach dem Kern der Geschichte, um daraus eine klare visuelle Sprache zu formen. Kollaboration versteht sie als kreativen Dialog. Ihre Dok- und Spielfilme wurden international gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. Ihr Wissen und ihre Erfahrung gibt sie als Dozentin an der ZHDK weiter.

„I’m not interested in shooting new things, I am interested to see things new.“ Ernst Haas (Pionier der Farbfotografie). Gabriela Betschart interessiert nicht das Spektakel, sondern der neue Blick auf das vermeintlich Bekannte, auf Menschen, auf Geschichten.

Geboren in Zürich, Studium in Berlin, Filmschaffender in New York

Matthias Bolliger ist ein schweizerisch-deutscher Kameramann/DoP, Filmdozent & Coach,- auch bekannt unter seinem Künstlernamen „le bolligé“. Seit 2004 arbeitet er als lichtsetzender DoP für szenische und dokumentarische Produktionen. Neben seinen preisgekrönten Arbeiten wie "Chiko", "4 Blocks", "PARA - Wir sind King" oder "Reeperbahn FD65" unterrichtet er u.a. an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwisgburg sowie an der Hamburg Media School. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und der Swiss Cinematographers Society (SCS). Matthias ist Host des jährlich erscheinenden EXPOSURE - Videocasts zu Visual Storytelling. Er lebt in Hamburg und Luzern.

Wichtigste Arbeiten Kamera seit 2012:

„Hebammen – auf die Welt kommen", 2022, Doc Kino, 90 min, Produktion & Realisation: Leila Kühni

„Parallel lives", 2021, Doc Kino, 139 min, Produktion: RecTV, Realisation: Frank Matter

„Der Imker“, 2012, Doc Kino, 90 min, Produktion & Realisation: Mano Khalil

„Von heute auf morgen“, 2012, Doc Kino, 90 min, Produktion: Soap factory, Realisation: FrankMatter

Seit 2014 Mitarbeit im Leitungsteam der Kinemathek Lichtspiel, Bern

2008-2015 Mitglied Begutachtungsausschuss Dokumentarfilm des BAK

Seit 2003 Dozent Film/Video an der Schule für Gestaltung, Bern

Seit 1995 Arbeit als Kameramann, Schwerpunkt Dokumentarfilm

1992-1995 Hauptstudium Film/Video an der ZHdK

1991-1992 16mm- Filmkurs an der Schule für Gestaltung, Bern

Nach seinem Studium an der INSAS in Brüssel Joakim Chardonnens arbeitet heute als Kameramann bei Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen.

Zahorí, der erste Spielfilm von Marí Alessandrini, gewann den Pardo 2020 „Films after tomorrow“ beim Filmfestival von Locarno, den Preis für den besten Erstlingsfilm beim Internationalen Filmfestival von Indien, den Preis für die beste Kinematografie beim FAB in Argentinien und wurde auf über 25 Filmfestivals ausgewählt.

Je travaille dans le documentaire depuis 1990. Ma recherche est depuis toujours de me fondre dans une situation pour capter sans artifice ni mise en scène les événements tels qu’ils se déroulent.

I have been working in documentary filmmaking since 1990. My quest has always been to immerse myself in a situation in order to capture events as they unfold without artifice or staging.

Ich habe als Beleuchter beim Film angefangen und habe mein Weg hochgearbeitet über Kameraassistenz, um schlussendlich Director of Photography (Chef-Kamera) zu sein. Seit dem habe ich eine breite Erfahrung im Film erarbeitet. Dazu gehören renommierte internationale Kunden für Werbung, sowie auch im TV-Serien und Kinoformat. Zu meinen Stärken gehört, dass ich ein guter Teamplayer bin und zusammen das Projekt gestalten möchte. Ausserdem habe ich eine tiefe Leidenschaft was Filme angeht. Und all dieses Wissen, lasse ich in meine visuelle Arbeit einfliessen.

*1977, lebt in Zürich, Diplom in Visueller Kommunikation an der Hochschule für bildende Künste Hamburg im Jahr 2006. Arbeitet seit 1999 als freier Bildgestalter, Autor, Regisseur und Produzent für Spiel- und Dokumentarfilme. Mitbegründer des Entwicklungs- und Produktionskollektivs 8horses in Zürich. Nominiert für den Best Newcomer Cinematography Award beim Camerimage Festival und Gewinner des Schweizer Filmpreises für Beste Kamera für ALOYS von Tobias Nölle, 2017. Mitglied der Swiss Cinematographers Society.

Geboren 1982 in Speicher, Schweiz. 2001-04 Ausbildung an der Schule für Gestaltung Basel. Arbeitet als freischaffender Kameramann und Regisseur.

Als Kameraperson u.a. verantwortlich für «E1027 - EILEEN GRAY AND THE HOUSE BY THE SEA» von Beatrice Minger und Christoph Schaub, «DIE ANHÖRUNG» von Lisa Gerig, «PRINZESSIN» von Peter Luisi, «ARCHITEKTUR DER UNENDLICHKEIT» von Christoph Schaub, «EL TIEMPO NUBLADO» von Arami Ullon, «EUROPE, SHE LOVES» und «OFF BEAT» von Jan Gassmann.

«OFF BEAT», «EUROPE, SHE LOVES» und «E1027 - EILEEN GRAY AND THE HOUSE BY THE SEA» wurden jeweils für den Schweizerfilmpreis in der Kategorie «Beste Kamera» nominiert. Der Dokumentarfilm «DIE ANHÖRUNG» von Lisa Gerig, gewann 2024 den Schweizer Filmpreis für den besten Dokumentarfilm, den Zürcher Filmpreis und den Prix Solheure.

Während ihres Studiums an der École Cantonale d'Art de Lausanne und an der Hochschule für Gestaltung Zürich spezialisierte sie sich auf die Kamera. Carlotta Holy-Steinemann arbeitet seit 1999 als Kamerafrau in der Schweiz, in Kirgistan, Jamaika, Indien und anderen Ländern. Sie arbeitet in verschiedenen Genres (Spielfilm, Dokumentarfilm, Animationen und Werbung). Ihr Ansatz, die bestmögliche Aufnahme zu machen, ist eine Kombination aus «regard douce» und «Stamina». Im Jahr 2021 erhielt der Dokumentarfilm „soné“ eine lobende Erwähnung in der „Opera Prima“ der Solothurner Filmtage.

Peter Indergand wird am 26. Februar 1957 in Crest, Frankreich, geboren. 1982 Abschluss am American Film Institute AFI in Los Angeles im Fachbereich Kamera.
Peter Indergand fotografiert in den folgenden Jahren zahlreiche Spiel- und Dokumen­tarfilme weltweit.

Einen grossen Stellenwert nimmt die Arbeit mit Christian Frei ein. Internation Beachtung findet der für einen Oscar nominierte Film War Photographer, für den Peter Indergand neben anderen Auszeichnungen eine Emmy-Nominierung erhält.

Für seine Arbeit als Kameramann wird Peter Indergand wiederholt ausgezeichnet, so mit dem Gold Panda Award am Sichuan TV Festival und der Auszeichnung für Best Photography am Beldocs International Dokumentarfilm Festival, dem Special Jury Award for Cinematography am Sundance Filmfestival 2018 und dem Schweizer Filmpreis 2019.

Geboren 1981 in Basel, fand er über die Visuelle Kommunikation (Studium an der HGK Basel und der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam) den Weg zur Kameraarbeit. Seit 2004 arbeitet er als freischaffender Kameramann und hat seither eine besondere Leidenschaft für das dokumentarische Erzählen entwickelt. 2019 vertiefte er seinen erzählerischen Zugang zur Kameraarbeit mit einem Master in Film an der ZHdK.

Der Schweizer Tom Keller, wohnhaft in Berlin, ist bisher vor allem als Kameramann für Spiel- und Dokumentarfilme bekannt. Er ist Mitglied der Swiss Cinematographer Society (SCS) sowie der German Society of Cinematographers (BVK). An der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) studierte er von 2007 bis 2012 Film und erwarb Kenntnisse in Regie, Schauspielführung und Drehbuchschreiben, bevor er sich auf die Bildgestaltung spezialisierte. Im Jahr 2009 gründete er die Produktionsfirma 24frames GmbH, mit der er zahlreiche Dokumentar- und Werbefilme von der Konzeptentwicklung über das Drehbuch bis zur Umsetzung begleitete. Seit Februar 2024 unterrichtet er Cinematography an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Stéphane Kuthy wurde 1968 in Paris geboren und wuchs in der Schweiz auf. Nach seinem Filmstudium an der École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) arbeitete er mehrere Jahre als Kameraassistent. Seither führte er die Bildgestaltung bei über fünfzehn Kinospielfilmen und rund zwanzig Kinodokumentarfilmen sowie bei zahlreichen Fernsehproduktionen. Seine Arbeiten wurden mehrfach international nominiert und ausgezeichnet. Stéphane unterrichtet regelmässig an Filmhochschulen und ist Präsident der Swiss Cinematographers Society (SCS).

Kameramann für Spielfilme, Dokumentarfilme und Serien

Gabriel Lobos, 1975 in Basel geboren, studierte nach abgeschlossenem Phil.I-Studium in Genf für ein Jahr Kamera an der Filmhochschule im polnischen Lodz. Seither arbeitet er als freischaffender Kameramann für Spiel-, Dokumentarfilme und Serien. Er gestaltete die Bilder preisgekrönter Filme wie The Shameless, Apenas El Sol, Raving Iran und Blue My Mind. Für Le Début de la Fin erhielt er 2011 den Schweizer Kamerapreis. Nominierungen für den Schweizer Filmpreis folgten 2018 (Blue My Mind) und 2025 (The Shameless), außerdem eine Nominierung für den Deutschen Kamerapreis. 2021 wurde er für die Kamera in Apenas El Sol mit dem Zürcher Filmpreis ausgezeichnet. Zwischen 2020 und 2022 drehte er insgesamt zehn Episoden der AppleTV-Serie Servant (Produzent: M. Night Shyamalan). Lobos ist Mitglied von IATSE Local600, SCS und der European Film Academy.

Elia Lyssy wurde 1968 in Zürich geboren. 1988 ging er in die USA und studierte Film an NYU's Tisch School of the Arts. Nach Abschluss des Studiums begann er als Kameramann zu arbeiten.

Seit 1997 drehte er verschiedene Projekte in Nord- und Südamerika, Europa, Asien und Afrika.

Elia lebt in Brooklyn und ist immer interessiert neue Leute kennenzulernen und an interessanten Projekten teilzunehmen.

Schon früh war für Meret Madörin klar, dass sowohl das fotografische Bild als auch das filmische Bewegtbild, und somit die Arbeit hinter der Kamera, den roten Faden ihres beruflichen Weges bilden werden. Nach ihrem Filmstudium an der ZhdK (CH) sammelte sie als Kameraassistentin national und international Erfahrungen auf Filmsets. Mit dem Master in Cinematography von der Filmuniversität Babelsberg (D) etablierte sie sich als Kamerafrau. 2025 wurde sie mit dem Grimme Preis für die Bildgestaltung für den Kinodokumentarfilm «Exil never ends» ausgezeichnet. Der Fokus ihres fiktionalen und dokumentarischen Filmschaffens liegt darin, im visuellen Erzählen Welten zu erschaffen, die berühren, ermutigen, unterhalten und Verbindungen zwischen Kulturen, Themen und Menschen schaffen. Sie lebt in Zürich und Berlin und arbeitet gerne weltweit. 

In und um Zürich geboren und aufgewachsen lebe ich seit mehr als vierzig Jahren in der französischen Schweiz, genauer in Lausanne.

Zwischen 1976 und 1993 habe ich als Gaffer, neben unzähligen Werbe-, Auftrags- und Dokumentarfilmen, auf 35 Spielfilme in der Schweiz und Europa gearbeitet. Meine letzten Arbeiten als Gaffer waren "Blau", "Weiss", "Rot" von Krzysztof Kieslowski. Bei "Rot" zeichnete ich auch für die 2.Kamera.

1994 wagte ich den Sprung an die Kamera und habe seither in der Schweiz und International mehr als 30 Spiel- und Fernsehfilme gedreht, unter anderen Emmanuel Finkiel, Alain Robe-Grillet,Samir, Julius Berg, Jacques Akchoti, Kamal Musale, Ramon y Pedro.

Und ich bin natürlich weiterhin für Werbung und Corporate-Filme tätig.

1964        Geboren in Zürich

1986        Gründungsmitglied der Videowerkstatt Zürich

1992-95  Studium an der Hochschule für Gestaltung. Studienbereich Film /Video ZHdK

Seit 1995  Freischaffender Kameramann in Spiel-, Dokumentar-, und Werbefilmen 

Seit 2005  Dozent für Licht- und Bildgestaltung an der ZHdK

Seit 2015  Professur für Bildgestaltung an der ZHdK

Lorenz Merz, SCS (1981, Zürich) preisgekrönter Kameramann, Regisseur und Autor. Ausbildungen in Musik, Malerei und Fotografie. Filmstudium in Zürich und Buenos Aires. Seine Werke – One Day and Nothing, Cherry Pie, Chrieg, Summer Games und Soul of a Beast – liefen an A-Festivals u.a. Locarno, Venedig, Toronto, San Sebastián und wurden vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Silbernen Leoparden und zwölf Nominierungen beim Schweizer Filmpreis. Soul of a Beast erhielt acht Nominierungen und gewann vier Preise. Summer Games war offizieller Schweizer Oscar-Beitrag 2012. Merz’ Kameraarbeit wurde dreimal mit dem Schweizer Filmpreis ausgezeichnet und war mehrfach beim Camerimage vertreten. Er ist Mitglied der Swiss Cinematographers Society, der Swiss Film Academy und der European Film Academy. Er lebt zwischen Palermo, Zürich und Paris.

Leandro Monti is a Swiss-Argentine Director of Photography, based in Lausanne, and Buenos Aires, Argentina.

After ten years of experience as a first assistant on numerous Swiss and International fiction films, he began his adventure as a cinematographer in 2011. He has over 20 fiction and documentary films.

Greg Pedat débute comme électricien sur des films à l’âge de 17ans. Après quelques années d’expérience, il accède au rang de Chef Electricien (Gaffer). Il acquière alors une très bonne connaissance de la lumière en travaillant aux côtés de grands Directeurs de la Photographie de renommés internationales tel que : Edouardo Serra ASC - AFC, Tim Morris-Johns ASC, Renato Berta AFC.

En 2006, il tourne son premier long métrage ¨Motel¨ en tant que Directeur de la Photographie, ce qui lui permet d’exploiter son talent. Fort de ce premier essai, il se fait rapidement remarqué par de nombreux réalisateurs dont, Jean-Luc Godard qui pense à lui pour son film ¨Film : Socialisme ¨.  Ils ne collaboreront finalement pas ensemble, mais il garde un très bon souvenir de ces discussion sur la préparation du film durant plusieurs semaines.

Gabriel Sandru (*1974 in Rumänien) ist ein in Zürich ansässiger Kameramann mit internationaler Tätigkeit. Er studierte Film/Video an der Zürcher Hochschule der Künste sowie an der Universität für Theater und Film „I. L. Caragiale“ in Bukarest. Zu seinen bedeutenden Kameraarbeiten zählen „Electric Child“ (2024), „Polvo serán“ (2024), „Azor“ (2022), „Semret“ (2020), „Al-Shafaq – When heaven divides” (2018), “The idea of a Lake” (2015) und „Köpek“ (2014). Gabriel Sandru wurde mehrfach für den Schweizer Filmpreis in der Kategorie „Beste Kamera“ nominiert und war 2022 für den Oscar als „Bester Live-Action-Kurzfilm“ für „Ala-Kachuu“ nominiert. 2013 gründete er mit Freunden die Zürcher Filmproduktionsfirma 8horses. 2025 gewann er den Schweizer Filmpreis in der Kategorie „Beste Kamera“ für „Electric Child“.

Michael Saxer wuchs im peruanischen Amazonasgebiet auf und lebte dort bis in die frühen Teenagerjahre. Nach dem Gymnasium studierte er Film- und Geschichtswissenschaften an der Universität Zürich. 1997 begann er das Studium in Filmproduktion an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, das er 2002 beendete. Sein Abschlussfilm „Joshua“ lief im Studentenwettbewerb am Festival Camerimage in Lodz 2003. Saxer vertiefte sich nochmals weiter in Kameraarbeit während einer Masterclass in Cinematography an der National Film & Television School PWSTiF in Lodz, Polen. Seit 2004 arbeitet er als Director of Photography.

Timon Schäppi, born in Zurich, is a Swiss cinematographer based in Zurich and Berlin. He studied at the Film University Babelsberg "Konrad Wolf".

His debut "Love Steaks" developed within the FOGMA collective won all major awards at Filmfest München, received the Max Ophüls Prize and a German Film Award nomination. He further collaborated with dir. Jakob Lass on "Tiger Girl" and "So was von da".

TV credits include "Eichwald, MdB", "4 Blocks" (S2, dir. Oliver Hirschbiegel), and two Tatort episodes. His Swiss debut "Spagat" premiered in San Sebastián. Recent works include "Die Liebesgeschichten der Liv S." and "Davos 1917", a high-end WWI series acclaimed for its visual style.

He also shoots commercials and recently worked on the children’s feature "Der Prank – April, April!". He is a member of SCS and the German Film Academy.

Er wurde in den 70-iger Jahren mit einer Super8 Kamera in der Hand geboren. Seitdem lernt er Neues dazu. Derzeit beschäftigt er sich mit der Wirkung von Farben auf Mensch und Tier und der Verarbeitung von Bildern und Bildfolgen im Gehirn des Menschen. Im Vorfeld dazu hat er sich alles über die passende framerate beigebracht. Am liebsten überführt er Sprache und Visionen in Bildfolgen.

Mit 16 Jahren kaufte ich meine erste Videokamera und habe seitdem nie aufgehört, die Welt durch eine Linse zu betrachten.

Nachdem ich 1998 mein Regiediplom an der Filmschule Davi/Ecal in Lausanne, Schweiz, erworben hatte, setzte ich meine Arbeit als Kameramann weltweit fort.

Regisseure kennenzulernen, ihre Ideen weiterzuentwickeln, neue visuelle Herausforderungen anzugehen, um ihre Geschichte zu erzählen, und Erfahrungen auszutauschen, sind meine Hauptantriebe.

Gaëtan Varone wurde 1977 in den Bergen im Bezirk Savièse (Schweiz) geboren. 1989 zog er nach Zürich. Nach dem Gymnasium arbeitete er als Beleuchter und Kameraassistent. Ab 2007 Studium in der Fachrichtung Kamera an der Deutschen Film- und Fernseh Akademie Berlin. „Schwarzer Panther“ ist sein Abschlussfilm an der dffb und wurde für den FIRST STEPS Award nominiert. 2014 erhält er sein Diplom als Director of Photography und in den folgenden Jahren Mitwirkung an verschiedenen Kino- und Fernsehproduktionen. Im Jahr 2019 wird er in der Swiss Cinematographers Society aufgenommen.

*1963 Fotografenausbildung ICP New York - UNI Zürich abgebrochenes Soziologiestudium. Praktikum Cinerent Filmequipment Service. 7Jahre Focuspuller. Seit 1991 Kameramann auf Spiel- und Dokumentarfilmen.

Awards:

Nominationen Schweizer Filmpreis für beste Kamera "Eine wien jig - der Dällenbach Kari" und " Die Schwarzen Brüder". Schweizer Filmpreis für Beste Kamera für "Schellenursli". Nominiert golden Frog Camerimage Torun "Bis wir tot sind oder frei"

Seine Faszination fürs Licht, jenes der Landschaften und der Gesichter, für bewegte Bilder und bewegende Geschichten, führten Thomas Wüthrich zum Beruf des Filmemachers. Und speziell zur Kameraarbeit.

Er ist in Zürich geboren und aufgewachsen. Studierte Rechtswissenschaften an der Universität Zürich und die Grundlagen des Filmemachens an der London International Film School. Er lebt heute am Genfersee, in Chardonne.

​Er hat mit so unterschiedlichen Regisseurinnen und Regisseuren gearbeitet, wie Jacqueline Veuve, Dominique Othenin-Girard, Dominique de Rivaz, Fernand Melgar, Michael Huber, Mike Eschmann und Martin Guggisberg.

Pietro hat sein Studium am American Film Institute in Los Angeles abgeschlossen und dreht Filme auf der ganzen Welt, von den Vereinigten Staaten über Europa bis hin zu Indien. Er ist Mitglied der Europäischen und der Schweizerischen Akademie.

Mit 25 Jahren Erfahrung gilt er als einer der erfahrensten Kameramänner der Schweiz.

Neben seiner Tätigkeit als Kameramann hat Pietro mehrere Projekte als Regisseur in Arbeit, darunter „Cherubs“, gedreht im Jahr 2024, und „Grave“, dessen Vorbereitung für 2025 geplant ist.

Schon früh entdeckte Filip seine Leidenschaft für Kameras und Fotografie. Nach der Matura 1989 entschied er sich für eine Laufbahn in der Filmbranche. Ab 1992 arbeitete er als erster Kameraassistent und Focus Puller bei unzähligen Werbe-, Corporate, Dokumentar- und Spielfilmen. Seit 2001 ist er als freischaffender Kameramann tätig und wurde mehrfach mit Schweizer Filmpreisen ausgezeichnet. Auch international erhielt er viel Anerkennung für seine Arbeiten. Er ist Mitglied der Europäischen Filmakademie und der Schweizer Filmakademie.

Einstieg in die Branche durch eine zweijährige Tätigkeit bei Schwarz Filmtechnik (Filmlabor) in Bern. Begann bei Condor Films in Zürich als "clapper/loader" zu arbeiten. Da entwickelte sich Edwin Horak zum Kameraassistenten, Focus Puller und später zum Kameraoperator. Zu seinen Mentoren zählten unter anderen Andreas Demmer, Martin A. Fueter, Gerry Fisher BSC und Tony Richmond BSC / ASC.

Er verließ Condor Films nach vier Jahren. Seit 1970 als Director of Photography tätig, unter anderem bei Spielfilmen von Wolfgang Panzer („Der gross Kater", „Baba's Song“, „Die Brücke“), Bruno Moll („Gente di mare“, "The Song of Mary Blane"), Mark M. Rissi („Die schwarze Spinne“), Jacqueline Veuve, Ferry Radax, Peter Hamm und Michael Baier.

Mitbegründer der SCS und von 2004 bis 2014 deren Präsident.

Piotr Jaxa, SCS/PSC, ist ein schweizerisch-polnischer Kameramann und Fotograf, der sein Studium an der Polnischen Nationalen Filmhochschule in Łódź absolvierte. Er arbeitete weltweit als Kameramann von Spiel- und Dokumentarfilmen. Gleichzeitig war er als Fotograf tätig, wobei er sich auf Filmstills und redaktionelle Fotografie spezialisierte. Nach seiner Zusammenarbeit mit Krzysztof Kieslowski an der Trilogie „Blau“, „Weiß“ und „Rot“ bereitete er eine Ausstellung mit dem Titel „Remembering Krzysztof“ vor, die seit 1994 weltweit zu sehen ist. Er ist außerdem Autor einer Reihe von Fotobüchern. Seit 1995 arbeitet er an einem neuen Buch- und Ausstellungsprojekt mit dem Titel „Cinematographers” – einer Sammlung von Porträts von Kameramännern aus aller Welt. Seit 2019 lebt er in Polen und arbeitet als freiberuflicher Fotograf und Kameramann.

Rainer Klausmann begann seine Karriere in den 1970er-Jahren. Schon früh arbeitete er als Kameraassistent mit renommierten Kameraleuten zusammen und war an bedeutenden Produktionen wie Werner Herzogs „Fitzcarraldo“ beteiligt. Als Kameramann prägte er in Zusammenarbeit mit herausragenden Regisseurinnen und Regisseuren zahlreiche visuell eindrucksvolle Filme. Zu seinen wichtigsten Arbeiten zählen „Gegen die Wand“ (2004), „Der Untergang“ (2004), „Der Baader Meinhof Komplex“ (2008) und «Aus dem Nichts» (2016). Für seine Leistungen wurde Klausmann unter anderem mit dem Adolf-Grimme-Preis, dem Deutschen Filmpreis in Gold sowie Auszeichnungen bei Camerimage und dem Manaki Brothers Camera Film Festival geehrt. 2024 erhielt er den Ehrenpreis des Deutschen Kamerapreises.

Geboren in Vevey. Primar- und Sekundarschule Vevey. 1961 Aufnahme an die Ecole Cantonale d’Art de Lausanne. 1966 Erwerb des Zeichenlehrer-Diploms. Aufenthalte in Paris und Etretat. 1967 lasse ich mich in Lausanne nieder und unterrichte Zeichnen an der Sekundarschule Élysée bis 1971. Kaufe eine 16mm-Kamera und interessiere mich zunehmend für das filmische Bild. Einige Kurzfilme mit befreundeten Künstlern. Es folgen Praktika und eine Ausbildung „on the job“ als Kameraassistent während zehn Jahren. Ab 1980 Kameramann bei unzähligen Dokumentar- und Spielfilmen (u.a. mit Jacqueline Veuve, Alain Tanner, Jean-François Amiguet), sowie einige Industrie- und Werbefilme. Erhalte mehrere Filmpreise, darunter einen César für meine Arbeit am Film Microcosmos im Jahr 1997. Seit 2009 frei von beruflichen Verpflichtungen, widme ich mich ganz der Malerei.

Reinhard Schatzmann, Director of Photography

Geboren 1952 in Windisch. Primar- und Bezirksschule in Windisch. Im Alter von 12 Jahren erste Kurzfilme auf Super 8. 1969-1972 Fotografenlehre, 1973-1974 Ausbildung als Kameramann beim Schweizer Fernsehen.

Seither Director of Photography bei über hundert Dokumentar- und Spielfilmen für das Schweizer Fernsehen. Ab 1996 freie Spielfilmproduktionen mit renommierten Regisseuren in Deutschland und der Schweiz.

Regie und Kamera bei eigenen Dokumentarfilmproduktionen.

Ab 2009 Aufbau eines kleinen Weingutes mit vielfach prämierten Weinen.

Roli Schmid, geb. 1955, wuchs in Möriken, Kt. Aargau, auf, wo er Grundschulen und Sekundarschule absolvierte. Nach beendeter Fotografenlehre in Olten und diversen freien Fotoarbeiten begannen erste Filmerfahrungen bei Büro Cortesi in Biel. Danach folgte eine zehnjährige Festanstellung bei Condorfilm, wo nach solider Grundausbildung 1985 erste Arbeiten als DoP folgten. Seit 1988 arbeitet Roli Schmid als freier DoP.